셰익스피어의 4대 비극

 

 

 

 

셰익스피어의 4대 비극 

 

1. 햄릿 Hamlet

 

"햄릿"은 1599년에서 1601년 사이에 쓰인 것으로 추정되는 윌리엄 셰익스피어의 가장 유명한 비극 중 하나입니다. 덴마크의 햄릿 왕자가 아버지의 죽음과 어머니의 성급한 재혼, 그리고 복수를 위해 괴로워하는 이야기를 담고 있습니다.. 죽음, 광기, 도덕적 타락이라는 주제로 가득 찬 "햄릿"은 인간 본성과 행동의 결과에 대한 복잡한 탐구입니다. 연극에 대한 자세한 설명은 다음과 같습니다.

구성:

극은 햄릿 왕의 유령이 엘시노어 성의 흉벽에 있는 경비병들에게 나타나면서 시작됩니다. 유령은 자신이 Hamlet의 어머니인 Gertrude 여왕과 결혼한 그의 형제 Claudius에 의해 살해되었음을 밝힙니다. 햄릿 왕자는 이 사실을 알고 크게 괴로워하며 아버지의 죽음에 대한 복수를 맹세합니다.

극이 진행됨에 따라 햄릿은 진실을 밝히기 위한 전략으로 미친 척하면서 자신의 임무에 점점 더 몰두하게 됩니다. 그는 법원을 관찰하고 철학적 독백에 참여하고 "쥐덫"이라는 연극 내에서 Claudius가 자신의 죄를 드러내도록 가두기 위해 연극을 사용합니다.

연극 내내 햄릿과 그의 연인 오필리아의 관계는 긴장된다. Ophelia의 아버지 Polonius와 형제 Laertes도 Hamlet과의 관계를 추구하지 말라고 경고합니다. 햄릿이 자신의 임무에 더 깊이 빠져들면서 주변 사람들을 소외시키고 자신의 슬픔, 분노, 의심에 사로잡히게 됩니다.

연극의 클라이맥스는 Hamlet과 Laertes 사이의 펜싱 경기 중 마지막 막에서 발생합니다. 햄릿의 의심을 눈치챈 클라우디우스는 햄릿을 죽일 계획을 세운다. 경기는 조작되었고 Hamlet과 Laertes는 모두 중독되었습니다. 혼란스러운 여파 속에서 Gertrude는 Hamlet을 위해 독이 든 포도주를 마시고 Hamlet은 마침내 Claudius를 죽임으로써 복수의 맹세를 이행합니다. 연극이 끝나자 햄릿의 유언은 노르웨이의 왕자 포틴브라스를 덴마크의 새로운 통치자로 임명한다.

테마:

복수와 정의: 복수라는 주제는 연극의 중심입니다. 복수를 위한 햄릿의 탐구는 그를 소모시키고 정의의 본질, 폭력적인 행동의 결과, 보복을 추구하는 도덕적 모호성에 대한 질문을 제기합니다.

죽음과 실존주의: "햄릿"은 등장인물, 특히 햄릿 자신이 직면한 실존적 위기를 탐구합니다. 이 연극은 삶과 죽음, 인간 존재의 불확실성이라는 주제를 탐구합니다. 유명한 "To be or not to be" 연설을 포함한 햄릿의 유명한 독백은 죽음과 인간 노력의 무익함에 대한 그의 생각을 반영합니다.

광기와 온전함: 이 연극은 광기와 온전함 사이의 경계를 모호하게 만듭니다. 햄릿은 자신의 진정한 의도를 숨기고 압도적인 상황에 대처하기 위해 광기를 가장합니다. 주제는 인간 마음의 연약함, 사람들이 쓰는 가면, 자신이 아닌 다른 사람인 척하는 결과를 탐구합니다.

부패와 기만: "햄릿"은 권력의 타락한 영향력과 엘시노어 궁정에 스며드는 도덕적 타락을 조사합니다. Claudius 및 Polonius와 같은 캐릭터는 속임수, 조작 및 권한 남용을 구현합니다. 이 주제는 진리의 본질과 속임수가 만연한 세상에서 사는 결과에 대한 질문을 제기합니다.

캐릭터:

햄릿 왕자: 복수에 대한 열망과 도덕적, 철학적 숙고 사이에서 고민하는 주인공. Hamlet은 성찰, 복잡한 사고 과정 및 유명한 독백으로 유명합니다.

클라우디우스: 햄릿의 주요 적대자

 

2. 오셀로 Othello

"오셀로"는 1603년경에 작곡된 것으로 추정되는 윌리엄 셰익스피어가 쓴 비극입니다. 이 연극은 질투, 조종, 인종적 편견, 억제되지 않은 감정의 파괴적인 힘을 주제로 탐구합니다. 베니스와 키프로스를 배경으로 존경받는 무어인 장군 오셀로가 조작의 희생자가 되고 결국 자신의 비극적인 결점에 굴복하는 비극적인 이야기를 들려줍니다. 다음은 "Othello"에 대한 자세한 설명입니다.

구성:

연극은 베네치아 군대의 무어인 장군 오셀로가 젊은 베네치아 귀족 여성 데스데모나와 비밀리에 결혼한 베니스에서 시작됩니다. 오델로의 기수 이아고는 오델로에 대한 깊은 원한을 품고 그를 몰락시키겠다고 결심한다. 주변 사람들을 조종하면서 Iago는 Othello의 마음에 의심과 질투의 씨앗을 심고 Desdemona가 Othello의 부관인 Cassio에게 그에게 불충실했음을 암시합니다.

Iago의 조작이 심화됨에 따라 Othello의 질투가 그를 삼키고 비극적인 사건으로 이어집니다. Othello는 Iago의 거짓말과 자신의 불안감에 힘입어 점점 더 괴로워하며 광기 상태에 빠집니다. 그는 Desdemona와 대면하고 그녀를 불신앙으로 비난하고 결국 그녀를 질식시킵니다.

극의 절정에서 이아고의 아내이자 데스데모나의 수행원인 에밀리아는 이아고의 속임수를 폭로하고 비극적인 사건에서 자신의 역할을 드러낸다. 진실에 충격을 받은 오셀로는 자살하고 이아고는 체포되어 재판에 회부된다.

테마:

질투와 배신: 질투의 주제는 연극의 중심입니다. 오델로의 몰락은 그의 비합리적인 질투에 힘입어 진실을 보지 못하고 비극적인 행동으로 이어집니다. 연극은 질투의 파괴적인 특성과 그것이 개인과 관계에 미칠 수 있는 파괴적인 영향을 탐구합니다.

인종 차별과 편견: "오셀로"는 인종 차별과 편견 문제에 직면합니다. 오델로는 주로 백인 사회에서 무어인으로서 차별에 직면하고 주변 사람들로부터 의심의 눈초리를 받습니다. 이 연극은 인종적 편견과 고정관념 조작의 피해를 탐구합니다.

조작과 기만: 이아고의 오셀로 조작은 연극의 핵심입니다. Iago는 속임수, 거짓말, 조작을 사용하여 Othello의 질투를 불러일으키고 그의 비극적인 몰락을 조율합니다. 주제는 조작의 힘과 속임수의 희생양이 되는 결과를 탐구합니다.

외모 대 현실: "Othello"는 외모와 현실의 주제를 탐구합니다. 캐릭터는 자신의 진정한 의도와 감정을 숨기고 특정 이미지와 마스크를 투사합니다. 극은 겉모습에 의존하는 결과와 그 너머를 보지 못하는 위험을 탐구합니다.

캐릭터:

"Othello"는 복잡하고 기억하기 쉬운 다양한 캐릭터를 특징으로 합니다.

오셀로: 비극의 주인공이자 군사적 기량으로 존경받는 무어인 장군. Othello는 고상하고 명예롭고 처음에는 강한 자신감을 가지고 있습니다. 그러나 그의 비극적 결점은 질투에 대한 취약성이며, 이는 결국 그의 몰락으로 이어진다.

데스데모나: 순수함, 충성심, 남편에 대한 깊은 사랑으로 알려진 오델로의 젊은 베네치아 아내. Desdemona는 자신도 모르게 Iago의 조종에 희생되어 비극적인 운명을 겪게 됩니다.

이아고: 주요 적대자이자 오셀로의 소위. Iago는 교활하고 기만적인 마스터 조작자이며 오델로에 대한 깊은 분노를 가지고 있습니다. 그는 거짓말의 거미줄을 통해 연극의 사건을 조율하고 다른 사람들의 불안을 이용합니다.

에밀리아: 이아고의 아내이자

 

3. 리어왕 King Lear

"리어 왕"은 1603년에서 1606년 사이에 작곡된 것으로 추정되는 윌리엄 셰익스피어가 쓴 비극입니다. 이 작품은 권력, 가족, 광기, 어리석음의 결과를 주제로 탐구하는 셰익스피어의 가장 위대한 작품 중 하나로 간주됩니다. 이 연극은 세 딸의 아첨에 따라 자신의 왕국을 분할하기로 결정한 강력한 군주 리어 왕의 이야기를 들려주며 비극적인 사건의 연속을 시작합니다. 다음은 "King Lear"에 대한 자세한 설명입니다.

구성:

연극은 리어 왕이 자신의 왕국을 고네릴, 리건, 코델리아 세 딸에게 나누어 주기로 결정하면서 시작됩니다. 그는 각 딸에게 자신에 대한 사랑을 표현하도록 요청하고 Goneril과 Regan의 과장된 애정 선언은 그들에게 왕국의 상당 부분을 얻습니다. 그러나 Cordelia는 아첨을 거부하고 아버지에 대한 진실하지만 절제된 사랑을 표현합니다. 분노한 Lear는 Cordelia를 부인하고 그녀를 추방합니다.

Lear는 Goneril과 Regan의 가족 사이에서 시간을 나누면서 자신에 대한 음모를 꾸미고 권위를 축소하는 큰 딸들의 잔인함과 배은망덕함을 깨닫습니다. 배반당하고 버림받은 Lear는 바보를 유일한 동반자로 삼고 폭풍우가 치는 황야를 방황하며 광기에 빠집니다.

한편 글로스터 백작의 사생아 에드먼드는 적자 에드가가 자신에 대한 음모를 꾸미고 있다고 믿도록 아버지를 조종한다. Edgar는 은신처로 들어가 거지로 변장해야 합니다. Edgar는 황야에서 Lear를 만나고 유대를 형성합니다.

Goneril과 Regan의 무자비한 행동이 확대됨에 따라 음모가 두꺼워지고 비극과 유혈 사태로 이어집니다. Gloucester와 그의 아들들이 관련된 서브플롯은 Lear의 이야기와 수렴하여 대격변의 절정으로 이어집니다. 프랑스 왕과 결혼한 코델리아는 질서를 회복하고 아버지를 구하기 위해 군대를 이끌고 영국으로 돌아온다. 그러나 그녀의 노력은 수포로 돌아가고 Lear와 Cordelia는 모두 비극적인 최후를 맞이합니다.

테마:

권력과 권위: "리어 왕"은 권력의 타락한 본성과 권력 남용의 결과를 탐구합니다. 그의 왕국을 분할하기로 한 Lear의 결정은 혼란과 그의 가족의 파괴로 이어집니다. 이 연극은 권위의 정당성에 의문을 제기하고 권력을 가진 사람들의 도덕적 책임을 탐구합니다.

가족과 배신: 가족이라는 주제는 연극의 핵심입니다. Cordelia를 부인하려는 Lear의 성급한 결정과 그의 신뢰를 배신한 그의 딸들은 가족 관계의 연약함과 복잡성을 드러냅니다. 연극은 효도, 충성심, 가족 해체의 결과라는 주제를 탐구합니다.

광기와 온전함: "리어 왕"은 광기와 온전함 사이의 가는 선을 탐구합니다. Lear가 광기에 빠지는 것은 왕국의 질서와 도덕적 가치의 붕괴와 유사합니다. 주제는 이성의 본질, 인간 마음의 연약함, 현실과 망상 사이의 흐릿한 경계에 대한 질문을 제기합니다.

정의와 운명: 이 연극은 인간의 삶에서 정의의 본질과 운명의 역할을 고찰합니다. 캐릭터는 행동의 결과에 직면하고 정의는 종종 예상치 못한 방식으로 이루어집니다. 이 주제는 신성한 정의와 세상에 내재된 공정성 또는 불공정성에 대한 개념을 탐구합니다.

캐릭터:

"리어왕"에는 다양한 등장인물이 등장합니다.

리어 왕: 연극 내내 정서적으로나 정신적으로 풀어나가는 늙어가는 군주. Lear는 결함이 있지만 궁극적으로 동정심이 있으며 자신의 행동의 결과와 딸로부터 받는 잔인한 대우와 씨름합니다.

Cordelia: 정직과 성실성으로 유명한 Lear의 막내딸. Cordelia는 아버지의 학대에도 불구하고 아버지에게 충성을 다했으며, 그녀의 비극적인 운명은 무조건적인 사랑과 희생이라는 주제를 강조합니다.

 

4. 맥베스 Macbeth

"맥베스"는 1603년에서 1607년 사이에 작곡된 것으로 추정되는 윌리엄 셰익스피어가 쓴 비극입니다. 셰익스피어의 가장 유명한 희곡 중 하나로, 야망, 죄책감, 운명, 타락한 권력의 본질을 주제로 탐구합니다. 이 연극은 왕이 되려는 야망에 사로잡힌 스코틀랜드 귀족 맥베스가 일련의 살인과 비극적인 몰락으로 이어지는 이야기를 담고 있습니다. 다음은 "Macbeth"에 대한 자세한 설명입니다.

구성:

연극은 존경받는 장군인 맥베스가 자신이 코더의 영주가 되고 결국 스코틀랜드의 왕이 될 것이라고 예언하는 세 마녀를 만나는 것으로 시작됩니다. 야심만만한 아내인 레이디 맥베스의 격려를 받은 맥베스는 권력 장악에 몰두하게 됩니다. 자신이 실제로 Cawdor 영주로 임명되었다는 소식을 듣자 Macbeth의 야망은 더욱 불타올랐습니다.

자신의 욕망과 예언에 이끌린 맥베스는 자신의 성에 손님으로 있는 동안 던컨 왕을 살해합니다. 이 행위는 Macbeth의 죄책감과 편집증이 커지면서 일련의 사건을 시작합니다. 그는 점점 폭압적이 되어 그의 전 동료인 Banquo와 Macduff의 가족을 포함한 다른 사람들의 살인을 명령합니다. 죄책감과 후회에 시달리는 레이디 맥베스는 광기에 빠집니다.

맥베스의 행동이 통제 불능 상태가 되면서 그의 정신 상태는 악화되고 환상과 범죄의 무게에 시달립니다. 연극은 맥더프가 이끄는 맥베스와 그를 반대하는 세력 사이의 전투에서 절정에 이릅니다. 맥베스는 마녀들이 반쪽짜리 진실로 자신을 속여 결국 죽음에 이르게 했다는 사실을 알게 됩니다. 그는 Macduff에 의해 살해되고 Duncan의 아들 Malcolm이 왕좌로 복귀합니다.

테마:

야망과 권력: "맥베스"는 억제되지 않은 야망과 권력에 대한 욕망의 타락한 영향력을 탐구합니다. 맥베스의 야망은 그를 도덕적 고려에 눈멀게 하고 극악무도한 행동을 하도록 이끕니다. 이 연극은 억제되지 않은 야망의 결과와 그것이 가져오는 도덕적 타락을 탐구합니다.

죄책감과 양심: 죄책감이라는 주제는 "맥베스"에 스며들어 있다. Macbeth와 Lady Macbeth는 모두 국왕 시해를 저지른 후 죄책감에 시달려 심리적 악화를 겪습니다. 이 연극은 죄책감이 인간의 정신에 미치는 심오한 영향과 잊히지 않는 존재에서 벗어날 수 없는 능력을 조사합니다.

운명과 자유의지: "맥베스"는 운명과 자유의지 사이의 상호 작용에 대한 질문을 제기합니다. 마녀들의 예언은 미리 정해진 사건의 진로를 암시하지만, 맥베스의 선택과 행동은 그의 비극적인 몰락에 기여합니다. 주제는 개인의 선택 의지와 운명의 제약 사이의 긴장을 탐구합니다.

외모 대 현실: 연극은 외모와 현실의 주제를 탐구합니다. "Macbeth"의 등장인물은 종종 자신의 진정한 의도와 정체성을 숨기고 거짓 외관을 투사합니다. 이 연극은 외모의 신뢰성과 피상적인 관찰을 바탕으로 다른 사람을 잘못 판단한 결과에 대해 질문합니다.

캐릭터:

"Macbeth"는 복잡하고 기억에 남을 다양한 캐릭터를 특징으로 합니다.

Macbeth: 비극적 주인공, 그의 야망에 굴복하고 폭군이 된 고귀하고 용감한 장군. 맥베스의 성격은 그가 광기와 폭정에 빠지면서 심오한 변화를 겪습니다.

Lady Macbeth: Macbeth가 국왕을 암살하도록 선동하는 데 중추적인 역할을 하는 Macbeth의 야심 차고 교활한 아내. Lady Macbeth의 캐릭터는 억제되지 않은 야망과 죄책감의 결과를 보여줍니다.

Banquo: Macbeth의 믿음직한 친구이자 동료 장군. Banquo는 처음에는 마녀의 예언을 공유하지만 도덕적으로 정직한 상태를 유지하고 Macbeth의 통치에 위협이 됩니다.

세 마녀: 맥베스를 예언하는 초자연적 인물

 

셰익스피어

 

 

 

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