셰익스피어의 5대 희극 William Shakespeare

 

 

 

 

셰익스피어 William Shakespeare의 5대 희극 

 

 

 

1. 베니스의 상인 The Merchnat of Venice

 

"베니스의 상인"은 1596년에서 1598년 사이에 쓰인 윌리엄 셰익스피어의 가장 유명한 희곡 중 하나입니다. 이 작품은 사랑, 정의, 편견, 자비의 힘이라는 주제를 탐구하는 복잡하고 논란이 많은 작품입니다. 다음은 "베니스의 상인"에 대한 자세한 설명입니다.

구성:

이 연극은 베니스를 배경으로 여러 캐릭터의 얽힌 이야기를 중심으로 진행됩니다. 상인 안토니오는 그의 친구 바사니오가 부유한 포샤를 구애하는 것을 돕기 위해 유대인 고리대금업자 샤일록에게서 돈을 빌립니다. 안토니오는 빚을 갚지 못하면 샤일록이 안토니오의 살 1파운드를 대가로 추출할 수 있다고 말하면서 채권에 동의합니다.

한편 포샤는 구혼자들과 관련해 딜레마에 빠진다. 그녀의 돌아가신 아버지는 세 개의 상자(금, 은, 납)와 관련된 시험을 고안했고, 올바른 상자를 선택한 구혼자만이 그녀의 손을 잡고 결혼할 수 있습니다. Bassanio는 Portia의 영리한 하녀 Nerissa의 도움으로 결국 올바른 상자를 선택하고 Portia의 사랑을 얻습니다.

극이 전개됨에 따라 샤일록은 안토니오에게 복수를 추구하며 그들의 유대에 규정된 대로 살 1파운드를 요구합니다. 남성 변호사로 변장 한 Portia와 함께 법원 소송이 이어지고 능숙하게 자비를 주장하고 결국 Antonio에게 유리하게 사건을 돌립니다.

테마:

정의와 자비: 연극은 정의와 자비의 개념을 다룹니다. 자비의 질에 대한 포샤의 유명한 연설은 인물들이 직면한 도덕적 딜레마를 강조합니다. 그것은 정의의 본질과 용서의 힘에 의문을 제기합니다.

편견과 차별: "베니스의 상인"도 편견이라는 주제를 탐구합니다. 유대인 고리대금업자인 샤일록은 반유대주의적 태도와  기독교인 캐릭터의 학대를 받습니다. 연극은 사회적 편견과 편견의 결과에 대한 질문을 제기합니다.

사랑과 관계: 사랑은 연극의 중심 주제입니다. Bassanio와 Portia 사이의 낭만적인 관계뿐만 아니라 Jessica(Shylock의 딸)와 Lorenzo의 탈락과 관련된 서브플롯은 사랑과 충성의 본질에 대해 대조적인 관점을 제공합니다.

외모 대 현실: 연극은 외모와 현실의 주제를 탐구합니다. 캐릭터는 종종 본심을 숨기거나 위장하여 오해와 극적 아이러니를 낳습니다. 이 주제는 청중에게 인간 상호 작용의 진정성에 대해 질문하도록 도전합니다.

캐릭터:

"베니스의 상인"에는 몇 가지 기억에 남는 캐릭터가 등장합니다.

샤일록: 복잡하고 논란이 많은 캐릭터인 샤일록은 복수심에 불타는 소외된 인물로 묘사됩니다. 살 1파운드에 대한 그의 요구는 학대와 그가 유대인으로서 직면한 편견에 의해 촉진되었습니다.

Portia: Portia는 재치, 지혜, 수완을 보여주는 부유하고 지적인 상속녀입니다. 변호사와 젊은 남종으로 변장한 그녀의 모습은 그녀의 캐릭터에 깊이를 더한다.

Antonio: 명목상의 상인 Antonio는 Bassanio의 관대하고 충성스러운 친구입니다. 그의 우울한 성격과 자신을 희생하려는 의지가 줄거리의 핵심 측면을 형성합니다.

Bassanio: Bassanio는 Portia를 구애하기 위해 Antonio에게 재정적 도움을 구하는 젊은 베네치아 귀족입니다. 그는 연극 내내 미덕과 결점을 모두 보여줍니다.

제시카: 제시카는 기독교인 로렌조와 함께 도망치는 샤일록의 딸입니다. 그녀의 성격은 가족에 대한 충성심과 다른 사람에 대한 사랑 사이의 갈등을 강조합니다.

"베니스의 상인"은 복잡한 주제를 조사하고 정의, 편견, 인간관계의 복잡성에 대한 중요한 질문을 제기하는 생각을 자극하는 연극으로 남아 있습니다. 풍부한 특성화, 극적인 긴장감, 도덕적 딜레마로 인해 계속해서 공연되고 연구되고 있습니다.

 

2. 한여름밤의 꿈 A Midsummer Night`s Dream

 

"한여름 밤의 꿈"은 윌리엄 셰익스피어가 쓴 코미디로 1595년경에 작곡된 것으로 추정됩니다. 셰익스피어의 가장 사랑받고 널리 공연된 희곡 중 하나입니다. 아테네와 마법에 걸린 숲을 배경으로 한 이 연극은 사랑, 마법, 상상의 변형력이라는 주제를 탐구합니다. 다음은 "한여름 밤의 꿈"에 대한 자세한 설명입니다.

 

구성:

연극은 꿈과 같은 방식으로 교차하는 여러 스토리 라인을 함께 엮습니다. 주요 플롯은 아테네의 테세우스 공작과 히폴리타 여왕의 결혼식으로 이어지는 사건을 따라가며, 결혼식은 4일 후에 열릴 예정입니다. Hermia는 Lysander를 사랑하지만 그녀의 아버지는 그녀가 Demetrius와 결혼한다고 주장합니다. 한편 Helena는 Hermia에 반한 Demetrius를 필사적으로 사랑합니다.

화려한 바텀이 이끄는 아마추어 배우 그룹이 결혼식에서 공연할 연극을 리허설하면서 이야기는 환상적인 방향으로 전환됩니다. 마법의 숲에서 요정왕 오베론과 장난꾸러기 요정 퍽은 인간 캐릭터의 일에 끼어든다. Oberon은 Puck에게 순진한 연인들에게 사랑의 묘약을 사용하도록 명령하여 웃기고 혼란스러운 혼동, 잘못된 정체성, 일치하지 않는 애정으로 이어집니다.

결국 질서는 회복되고 연인들은 재회하며 극중극 '피라무스와 티스베'는 결혼 축하연에서 상연된다.

테마:

사랑: "한여름 밤의 꿈"은 사랑의 복잡성을 탐구합니다. 열광의 비합리적 본질, 욕망의 변덕스러움, 진정한 사랑의 힘을 탐구한다. 연극은 개인에 대한 사랑의 변형 효과와 사랑이 극복할 수 있는 장애물을 강조합니다.

꿈과 환상: 꿈과 환상은 연극에서 중요한 주제입니다. 캐릭터는 꿈의 예측 불가능성을 반영하는 매혹적인 숲에서의 경험을 통해 현실과 환상 사이의 흐릿한 경계를 탐색합니다. 연극은 현실의 본질과 상상의 역할에 대해 질문을 던진다.

마법과 환상: 마법과 초자연적 요소의 존재는 연극에 매혹적인 층을 더합니다. 장난꾸러기 퍽과 마법의 사랑의 묘약은 혼돈과 혼란을 야기합니다. 마법의 사용은 변형적이고 예측할 수 없는 사랑의 본질을 강조하고 연극의 꿈같은 특성을 강조합니다.

사회 질서와 위계: 극은 궁정과 숲의 대조되는 세계를 통해 사회 질서와 위계를 탐구합니다. 법정의 엄격한 규칙과 기대는 숲의 무질서하고 해방된 분위기와 병치된다. 이러한 대조는 사회적 관습의 한계와 자연에서 발견되는 자유에 대한 질문을 제기합니다.

캐릭터:

"한여름 밤의 꿈"에는 기억에 남을 다양한 캐릭터가 등장합니다.

퍽(로빈 굿펠로우): 오베론을 섬기는 장난꾸러기 요정. Puck은 재치 있는 대화와 마법을 통해 혼란을 일으키는 경향으로 유명합니다.

오베론과 티타니아: 체인지링 아이를 놓고 다투는 요정왕과 왕비. 그들의 불일치와 인간사에 대한 간섭은 코믹한 혼란에 기여합니다.

아래: 직공이자 아마추어 배우 그룹의 일원. 바텀은 퍽의 마법에 의해 당나귀 머리를 한 생명체로 변신해 코믹한 상황과 잘못된 신분으로 이어진다.

Hermia, Lysander, Helena 및 Demetrius: 낭만적인 얽힘이 줄거리의 대부분을 주도하는 젊은 연인들의 4인조. 그들의 상호 작용은 사랑, 질투, 욕망의 복잡성을 보여줍니다.

테세우스와 히폴리타: 연극의 배경이 되는 아테네의 임박한 결혼식. 그들은 질서와 권위의 세계를 나타냅니다.

"한여름 밤의 꿈"은 매혹적인 블렌드로 유명합니다.

 

 

3. 말광량이 길들이기 The Taming of the Strew in Shakespearere-told

 

"말괄량이 길들이기"는 1590년에서 1592년 사이에 작곡된 것으로 추정되는 윌리엄 셰익스피어가 쓴 희극입니다. Petruchio를 결정했습니다. 이 연극은 사랑, 결혼, 성역할, 사회적 기대라는 주제를 탐구합니다. 다음은 "말괄량이 길들이기"에 대한 자세한 설명입니다.

구성:

이 연극은 이탈리아 파도바를 배경으로 하며 카타리나와 페트루키오의 격동적인 구애를 중심으로 합니다. 부유한 귀족 밥티스타에게는 아름다운 비앙카와 고집 센 카타리나라는 두 딸이 있습니다. 그러나 Bianca는 Katharina가 결혼할 때까지 결혼할 수 없습니다. 베로나 출신의 대담한 신사 페트루키오는 부유한 아내를 찾아 파도바에 도착하고 카타리나를 노린다.

말괄량이라는 카타리나의 명성에 굴하지 않고 페트루키오는 그녀에게 구애를 하고 결혼한다. 그는 그녀를 "길들이기" 위해 심리적 조작과 기이한 행동을 포함한 다양한 전술을 사용합니다. Petruchio의 틀에 얽매이지 않는 방법과 Katharina를 순종적인 아내로 만들려는 고집은 둘 사이의 유머러스하고 종종 논쟁의 여지가 있는 상호 작용으로 이어집니다.

동시에 Bianca의 구혼자들과 관련된 서브플롯이 전개됩니다. 튜터로 변장한 루센 시오와 음악 선생으로 변장한 호르텐시오는 비앙카의 애정을 놓고 경쟁한다. 그들은 Lucentio의 하인 Tranio의 도움을 받아 Bianca에 접근하기 위해 변장합니다. 서브플롯은 연극에 희극적 요소를 추가하여 남자들이 원하는 여자를 얻기 위해 가는 길이를 보여줍니다.

연극은 Petruchio가 Katharina가 길들여졌고 이제 충실한 아내임을 보여주는 남편 간의 내기로 끝납니다. Katharina는 남편에 대한 아내의 순종의 중요성을 확인하는 마지막 연설을 전달하여 청중에게 연극 주제에 대한 다양한 해석을 제공합니다.

테마:

성별 역할 및 권력 역학: "말괄량이 길들이기"는 남성과 여성에게 부여된 기대와 사회적 역할을 탐구합니다. 이 연극은 당시의 가부장적 태도를 반영하지만, 관계 내 권력 역학에 대한 비판적 검토를 요청하고 여성 대우에 의문을 제기합니다.

사랑과 결혼: 사랑과 결혼은 연극의 중심 주제입니다. Katharina와 Petruchio의 구애와 관계는 전통적인 로맨스 개념에 도전합니다. 이 연극은 사랑의 변혁적인 힘과 결혼 관계의 복잡성을 조사합니다.

외모 대 현실: 연극은 위장과 잘못된 정체성의 요소를 통합합니다. 캐릭터는 서로 다른 정체성을 가정하여 코믹한 상황으로 이어지고 외모와 현실의 주제를 강조합니다. 이 주제는 청중이 인간 상호 작용과 사회적 기대의 진정성에 대해 질문하도록 권장합니다.

연기와 연극성: "말괄량이 길들이기"는 등장인물이 다양한 변장을 하고 역할극에 참여하기 때문에 연기의 요소를 포함합니다. 이 연극은 정체성이 고정된 것이 아니라 형성되고 조작될 수 있다는 생각을 탐구하면서 현실과 연극의 경계를 모호하게 만듭니다.

캐릭터:

"The Taming of the Shrew"에는 몇 가지 기억에 남는 캐릭터가 등장합니다.

Katharina (Kate): 의지가 강하고 독립심이 강한 Baptista의 큰 딸. 그녀는 날카로운 혀와 사회적 규범에 대한 격렬한 저항으로 유명합니다.

Petruchio: 베로나 출신의 대담하고 단호한 신사. Petruchio는 Katharina를 길들이고 아내로 얻는 데 도전합니다. 그는 그녀의 정신을 깨뜨리기 위해 파격적인 전술을 사용합니다.

비앙카: 카타리나의 여동생. Bianca는 아름답고 Lucentio와 Hortensio를 포함한 여러 구혼자들이 찾고 있습니다.

 

4. 십이야 The Twelfth Night

 

"12번째 밤"은 1601년경에 작곡된 것으로 추정되는 윌리엄 셰익스피어가 쓴 로맨틱 코미디입니다. 가상의 땅인 일리리아를 배경으로 하는 이 연극은 사랑, 변장, 잘못된 정체성, 12번째 밤 휴일의 향연이라는 주제를 탐구합니다. 재치 있는 대화, 기억에 남는 캐릭터, 복잡한 로맨스 얽힘으로 유명합니다. 다음은 "십이야"에 대한 자세한 설명입니다.

구성:

연극은 젊은 귀족 여성 비올라가 쌍둥이 형제 세바스찬과 헤어진 난파선으로 시작됩니다. Sebastian이 실종되었다고 가정하면 Viola는 Cesario라는 청년으로 변장하고 Duke Orsino를 섬기게 됩니다. 오르시노는 부유한 백작부인 올리비아와 사랑에 빠졌지만 그녀의 애정을 얻지는 못한다.

Viola는 Cesario로서 Orsino의 메신저가되어 그의 사랑 메시지를 Olivia에게 전달하기 위해 보내집니다. 그러나 올리비아는 비올라의 정체를 모른 채 세자리오와 사랑에 빠진다. 한편, 비올라는 오르시노와 사랑에 빠지고, 잘못된 정체성을 핵심으로 삼는 삼각관계를 형성한다.

서브플롯에는 Olivia가 그를 사랑하고 그가 우스꽝스러운 옷을 입기를 원한다고 믿도록 속인 Olivia의 청지기 Malvolio가 포함됩니다. Malvolio의 속임수와 자만심은 캐릭터 그룹에 의해 악용되어 연극에 코미디 요소를 추가합니다.

결국 비올라의 쌍둥이 형제인 세바스찬이 일리리아에 도착하여 일련의 잘못된 신분과 혼란으로 이어진다. 비올라의 진정한 정체가 밝혀지고 비올라와 오르시노, 올리비아와 세바스찬, 두 번째 부부인 토비 벨치 경과 마리아를 포함한 여러 쌍의 결혼으로 연극이 끝납니다.

테마:

사랑과 욕망: "십이야"는 다양한 형태의 사랑과 욕망을 탐구합니다. 이 연극은 로맨틱한 사랑의 열정적이고 종종 비합리적인 특성과 변덕스럽고 끊임없이 변화하는 사랑의 가능성을 조사합니다. 짝사랑, 열광, 진정한 사랑의 변화시키는 힘을 주제로 탐구합니다.

변장과 신원: 변장은 연극의 중심 주제이며, 여러 등장인물이 거짓 신원을 가정하거나 자신의 진정한 자아를 위장합니다. 변장의 주제는 정체성의 유동성을 강조하고 고정된 사회적 역할의 개념에 도전합니다. 그것은 또한 극 전반에 걸쳐 발생하는 혼란과 코믹한 상황에 기여합니다.

어리석음과 어리석음: "십이야"는 코믹한 어리석음의 요소와 어리석은 캐릭터의 익살을 통합합니다. Sir Toby Belch, Sir Andrew Aguecheek, 어릿광대 광대 Feste와 같은 캐릭터는 재치, 신체적 유머 및 어리석은 행동을 통해 코믹한 안도감을 제공합니다. 그들의 행동은 연극의 경쾌하고 축제적인 분위기를 강조합니다.

성 역할: 연극은 전통적인 성 역할과 기대에 도전합니다. 남자로 변장한 비올라는 젠더 규범을 파괴하고 젠더 정체성과 매력을 탐구할 수 있게 합니다. 이 연극은 남성성과 여성성을 둘러싼 사회적 기대와 고정관념에 의문을 제기합니다.

캐릭터:

"Twelfth Night"에는 몇 가지 기억에 남는 캐릭터가 등장합니다.

Viola (Cesario): 연극의 주인공인 Viola는 남자로 변장한 지략이 풍부하고 총명한 젊은 여성 Cesario입니다. 그녀는 사랑의 도전, 잘못된 정체성, 자신의 상충되는 감정을 탐색합니다.

Duke Orsino: Illyria의 사랑에 빠진 통치자 Orsino는 Olivia에게 반했고 Cesario를 메신저로 사용하여 그녀를 구애합니다. 그는 짝사랑과 낭만적인 그리움의 힘을 나타냅니다.

올리비아: 오빠의 죽음을 애도하고 오르시노의 접근을 거부하는 부유한 백작부인. 올리비아는 세스와 사랑에 빠진다 뜻대로 하세요

 

5. 뜻대로 하세요 As You Like It

 

"뜻대로 하세요"는 1599-1600년경에 작곡된 것으로 추정되는 윌리엄 셰익스피어가 쓴 목가적인 희극입니다. 연극은 사랑, 자연, 성 역할, 변화의 힘이라는 주제를 탐구합니다. 주로 Arden의 숲을 배경으로 하며 자유, 사랑, 자아 발견을 위해 궁정 생활을 탈출하는 다양한 캐릭터의 모험을 따릅니다. 다음은 "As You Like It"에 대한 자세한 설명입니다.

구성:

연극은 추방 된 Duke Senior의 딸인 그의 조카 Rosalind가 올랜도와 사랑에 빠진 Duke Frederick의 법정에서 시작됩니다. Rosalind와 Orlando의 관계는 Duke Frederick이 그녀를 법정에서 추방하면서 복잡해집니다. 로잘린드는 가니메데라는 청년으로 변장하고 그녀의 사촌 셀리아와 궁정 바보 터치스톤과 함께 아덴의 숲으로 피난처를 찾습니다.

숲에서 그들은 우울한 자크, 사랑에 빠진 실비우스, 양치기 피비 등 다양한 캐릭터를 만납니다. 가니메데로 변장한 로잘린드는 올랜도에게 자신의 분신을 구하는 방법을 상담하여 올랜도의 사랑을 시험하기로 결정합니다. 한편 셀리아는 숲에서 피난처를 찾은 올랜도의 동생 올리버와 사랑에 빠진다.

연극은 희극적인 오해, 시적인 생각, 다양한 형태의 사랑에 대한 탐구로 전개됩니다. 결국 Rosalind는 그녀의 진정한 정체성을 드러내고 캐릭터는 결혼으로 연합하여 결의와 화해를 가져옵니다.

테마:

Love and Desire: "As You Like It"은 낭만적인 사랑과 욕망의 복잡성을 탐구합니다. 연극은 궁중의 사랑, 짝사랑, 사랑의 변혁적인 힘이라는 주제를 탐구합니다. 그것은 사랑의 아름다움과 예측 불가능성, 그리고 그것이 사람들의 삶에 가져다주는 기쁨을 기념합니다.

자연과 숲: 아덴의 숲은 제한적이고 인위적인 궁정 세계와 대조를 이루며 캐릭터의 안식처 역할을 합니다. 자연은 자유, 성찰, 자기 발견의 장소로 묘사됩니다. 숲의 설정은 자연의 변화하는 힘과 치유와 회복의 능력을 상징합니다.

성역할과 정체성: 이 연극은 전통적인 성역할에 도전하고 성별과 정체성의 유동성을 탐구합니다. 로잘린드의 가니메데로의 변장은 그녀가 남성으로서 세상을 탐색할 수 있게 하여 남성의 행동과 관계에 대한 통찰력을 제공합니다. 주제는 성별에 대한 사회적 기대에 의문을 제기하고 정체성의 수행적 특성을 강조합니다.

외모 대 현실: "당신이 좋아하는 대로"는 외모와 현실의 주제를 탐구합니다. 캐릭터는 자신을 변장하고, 새로운 페르소나를 채택하고, 다양한 형태의 속임수에 가담합니다. 이 연극은 인간 상호 작용의 진정성과 다양한 사회적 맥락에서 사람들이 착용하는 가면에 대한 질문을 제기합니다.

캐릭터:

"As You Like It"에는 다양한 캐릭터 앙상블이 있습니다.

로잘린드(가니메데): 지적이고 재치 있는 주인공. Rosalind는 수완이 풍부하고 재치가 있으며 가니메데로 변장하여 사랑의 본질을 탐구하고 다른 캐릭터를 안내합니다.

올랜도: 로잘린드와 사랑에 빠진 젊은 귀족. 올랜도는 용기 있고 열정적이며 시와 낭만적인 몸짓으로 로잘린드에 대한 사랑을 표현합니다.

Celia: Rosalind의 충성스러운 사촌이자 Duke Frederick의 딸. Celia는 Rosalind와 함께 숲으로 가서 Oliver와 사랑에 빠집니다.

Jaques: 삶과 사랑에 대해 철학하는 우울한 귀족. Jaques는 연극에 관조적이고 성찰적인 요소를 제공합니다.

Touchstone: 궁중 바보이자 Rosalind와 Celia의 동반자. 시금석은 그의 재치 있는 발언과 사회 관습에 대한 풍자를 통해 희극적 안도감을 제공한다.

듀크 시니어: 로잘린드의 아버지,

 

 

 

세익스피어

 

 

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